太接地气了,一个香港的导演,居然会引用**的话。
同学们感到杨叶十分的亲切,和他的距离又拉近了一些,纷纷热烈地举手发言。
杨叶随手一点,说道:“这位同学,你来吧!”
那人是后世有名的导演曹保平,他站起来说道:“杨导演您好,您这部《终结者2》给我的直观感受就是技术太先进了,让人叹为观止。
尤其是t1000从地板上爬起来,变成跟保安一模一样的人,然后把他杀了的时候,太逼真了,我简直不敢相信自己的眼睛。
当然,电影中对于人性的考量,对于人类未来的警示,也足以让人引起深思。我的问题是,您是如何在艺术和商业之间取得平衡的呢?”
杨叶道:“其实没有那么夸张,你所谓的逼真,是因为……我找了一对双胞胎来拍摄这个镜头。”
“啊?”
在场的人都傻了,他们之前还惊艳于这个镜头体现的高超的电脑特效技术,没想到背后的真相是这么的简单粗暴。
杨叶说道:“其实这部电影只有三十多个镜头使用了电脑特效,其他都是我们的制作团队用各种奇思妙想拍摄出来的。
对我而言,拍电影的过程,就是不断地遇到困难,解决困难的过程,如果你觉得条件受限,就不去做,那你就永远做不到。”
哇,同学们赶紧把杨叶的这句鸡汤记了下来。
“至于你说如何在艺术和商业之间取得平衡,对我而言,没有所谓的平衡,也没有所谓的选择。
七十多年前,乔托卡努杜发表了著名的《第七艺术宣言》,从此电影登堂入室,被承认是一门艺术。
但我们要明白,电影和建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈这六大艺术是有本质的区别的。
它是综合了六大艺术的第七艺术,我们在创造一部电影的时候,要集合众人的智慧,它不是导演一个人能够完成的。
这就决定了,如果你想完成一部你心中的电影,它的成本会非常昂贵,不同于你写一首诗,画一幅画,作一支曲。
所以我们在拍电影的时候,往往需要一名投资人,我们电影人需要对投资人负责。
他投钱给你拍电影,助你完成梦想,在道义上,你得对他负责,你不能坑他,不能害他赔钱,对吧?”
曹保平点点头,说道:“很对,所以您认为电影的商业大于艺术?”
杨叶摇摇头:“这要看你对艺术的定义是什么。唐宋时期,诗词非常繁荣,宋朝时有井水处皆歌柳词,可见当时的群众基础。
但经过不断发展,诗词变得越来越小众,只在文人之间流传,于是话本就开始兴盛。
话本不断演变,许多人参与进来,到了元明清三代,小说得以繁荣,我们今天视为民族文化瑰宝的四大名著都是那一时期诞生的。
但是,我们现在连四大名著的作者都无法确定,《西游记》的作者吴承恩,不过是鲁迅、胡适之等人附会出来的。
《红楼梦》的作者是不是曹雪芹,也是一段疑案,还有《金瓶梅》的兰陵笑笑生到底是何人,又有谁知道呢?
可见当时的作者,并没有把写小说当成一件多么高雅的事情,否则的话,怎会不以真名示人呢?
但恰恰是这样的作品,因为生长于群众之中,才会拥有无穷的生命力,得以流传至今。
今天国内的很多文学大家,我说句实话,一百年后,他们的大作都会湮灭于历史之中,再无人提起。
反而金庸、古龙的武侠小说,因为够通俗,有广泛的群众基础,会得以流传下去。
艺术如果脱离了群众,那就等于失去了生命力,会很快消亡,最好的结局,也不过是进博物馆。
如果一个艺术家觉得自己高高在上,普通人不配欣赏他的艺术,那我要送他一句诗。